滚滚长江东逝水音色是什么（音色是什么）

大家好,小东方来为大家解答以上的问题。滚滚长江东逝水音色是什么，音色是什么这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！

1、音色（tone-colour）是指乐器或嗓音的音质。

2、 在生活中我们常说，某某人的嗓子音色很美，或音色沙哑、独具个性。

3、我们还会评价小提琴家或钢琴家"音色丰富多变"，甜美或如洪钟般辉煌……等等。

4、这些，都不包括在我们要讲的音色概念中，我们这里要说的音色，在中国的辞典里称作"音品"或"音质"，即某种人声（如男高音、女高音）或某种乐器特有的声音种类。

5、 以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。

6、乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概等等……。

7、作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。

8、 每一种音色都有着特殊的意味。

9、假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲，你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器，而是会考虑响亮有力的铜管，如小号、长号。

10、再假如，要写一首表达缠绵爱情的乐曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。

11、由此我们可以看出，音色有着特别的表现力。

12、 音色还有模仿的作用。

13、如模仿暴风雨，我们需要强烈的音色，而微风吹拂，则要用柔和的音色。

14、法国作曲家圣－桑（Saint-Saens）在他的组曲《动物狂欢节》中非常生动地描绘了各种动物的形象，其中的"大象"一曲是用乐队的低音区来描绘大象的笨重，音色则是声音粗拙的倍大提琴。

15、 曲例一：圣－桑《动物狂欢节》中《大象圆舞曲》 倍大提琴的音色对大象来说是再合适不过了。

16、乐队中的低音乐器还有其他种类，如大号、低音单簧管、大管，但它们都比不上倍大提琴合适，因为大号的声音较硬，有一种冷冰冰的威慑力，低音单簧管和大管又嫌淡薄了点，不像是大象那粗壮的体态和沉重的舞步。

17、 木管乐器中的长笛、双簧管、单簧管，常常被用来描绘大自然，因为它们的音色犹如鸟儿的鸣啭，或者是田园牧笛。

18、贝多芬在第六"田园交响曲"第二乐章末尾用木管所写的一段模仿鸟儿歌声的音乐，非常逼真： 曲例二：贝多芬《田园交响曲》第二乐章末尾 贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其明亮、轻盈的声音会使人立即联想到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。

19、这部作品的第四乐章是"暴风雨"，贝多芬先让小提琴奏出短促的音符和嗖嗖凉风似的短促动机，倍大提琴则在低音区奏震音，这隆隆的声音就像远处的滚雷，然后，木管和定音鼓加入进来，力度逐渐增强，突然间铜管咆哮起来，定音鼓重重地捶击，毫无疑问，"暴风雨"降临了。

20、贝多芬在这里动用了整个管弦乐队的能量。

21、 曲例三：贝多芬《田园交响曲》第四乐章"暴风雨"开头 这部作品的第五乐章标题是"牧歌，暴风雨过后的感恩心情"。

22、贝多芬先用单簧管那鸟儿歌声般的声音，宣告雨过天晴，大地恢复了宁静安详。

23、圆号的呼应像远处群山的回声，又象是猎人们重又吹起了猎号。

24、之后小提琴以明亮的声音唱起感恩之歌，表达了作曲家发自内心的幸福和赞美之情。

25、这条旋律越来越明亮，情绪越来越饱满，高潮处加用了铜管辉煌的音色。

26、 曲例四：贝多芬《田园交响曲》第五乐章的开头 每一种乐器或人声种类都有它特定的表情意义和描绘功能，或者说特定的音色。

27、但作曲家不会满足于这些"原色"，他们要使各种音色加以混合，要用不同的演奏法对音色进行改变，以此来扩大音色的种类和表现力。

28、这种技巧就叫做配器（orchestration）。

29、 作曲家们必须精通配器法，熟悉各种乐器搭配出来的效果。

30、如长笛与大管齐奏，会使大管暗淡的音色镀上一层银光；又如三角铁在某处轻轻敲几下，会增添一种闪闪发光的感觉；定音鼓滚奏的时候，让大镲也轻轻震动，它会为定音鼓浑厚朦胧的声音带来一层金属般的光泽……除了乐器不同种类的结合，使用乐器数目的多少也会产生不同的效果。

31、一把小提琴的独奏与全部小提琴声部（一个乐队里通常会有二十把左右的小提琴）的齐奏，所获得的音色肯定是不一样的。

32、 演奏法（每种乐器的演奏技法）与音色也有着密切的关系。

33、在乐器刚刚发明的时候，演奏技法很简单，但随着一代又一代人的探索，演奏技法越来越丰富、越来越复杂，这些演奏法会使一件乐器获得多种音色。

34、以小提琴为例，它可以是长线条的连弓演奏，其效果是歌唱性的，它还可以用双弦技巧，即一弓同时拉奏两个音，这种类似于二重唱的声音自然比较丰满，它还可以是短促的跳弓，即让琴弓在弦上轻轻地跳跃着拉奏，弓与弦之间的接触十分短暂，这可以获得轻盈活泼的声音。

35、或者还可以不用弓子，而是用手指拨奏琴弦，获得弹拨乐器特有的颗粒性音响效果。

36、小提琴大师帕格尼尼（Paganini）在演奏技巧上的创新，使这件古老的乐器出现了前所未有的魅力。

37、我们选他的《24首小提琴随想曲》中的几个片段来领略不同演奏法带来的各种音色： 曲例五：帕格尼尼小提琴随想曲no.1 曲例六：帕格尼尼小提琴随想曲no.2 曲例七：帕格尼尼小提琴随想曲no.3 曲例八：帕格尼尼小提琴随想曲no.4 曲例九：帕格尼尼小提琴随想曲no.10 混合音色和演奏法可以使原本有限的音色变得无限丰富，而新的乐器还在音乐发展的进程中不断涌现，如20世纪高科技的产物"电子合成器"（synthesizer），是一种依靠电子技术发声的乐器，不仅可以模仿乐器和人声，还能做出想象中的太空神秘的声音，战场上的声响，门窗破碎和狂风呼啸等等，只要想象得出来，几乎都可以实现。

38、在影视作品中，电子合成器起到了非常重要的作用。

39、 曲例十：马斯卡尼《乡村骑士》中的间奏曲片段 作曲家常常将电子合成器与管弦乐队配合使用，使整个音响既有亲切和真实感，同时又有一种空灵、神秘的效果，会令人产生无限的遐想。

40、 曲例十一：CD唱片《神秘园》选曲 前面着重介绍了音色在表现特定情绪、描绘形象方面的作用，实际上更为常见的是作曲家纯粹从音响的变化、对比角度来运用音色，尤其在较长大的作品中，音色的变化更是频繁、丰富。

41、它起着结构上的对比、推进以及形成对称等等作用，这将在我们欣赏经验的不断提高中体会到。

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